海角退件

今天終於偷偷看了海角七號，
看完了，心情也盪到了谷底。

我沒有感動、沒有哭泣，

心裡只有悔恨和澈底的瞭解，
幾行的情淚洗刷不去負心的罪名，
幾句相思也不過是文人的雕蟲末技。
時空的距離讓相思變得美麗
但這庸俗而自私的美麗又如何能與高尚而委屈的成全相提？

不再寫信了 不再提筆了
對於虧欠一切都是惘然
猶在那國境之南的妳說得對

我欠妳的永遠難以償還！

＜五十年來中國俗文學的進程＞讀後

由於「五十年來中國俗文學的進程」（以下簡稱＜進程＞）一節篇幅較為短小，所以我另外找了「中國民間文藝學的發靭」[1]互相參照（以下簡稱＜發靭＞）。＜發靭＞一文認為把民間文學當做一門學問來進行探討，是近現代以後的事，因此文中分為一、晚清學者的民間文藝活動；二、五四前后的歌謠學運動；三、三十年代的民俗學運動；四、四十年代解放區的民間文藝活動，劃份四個時期來溯源。 略整理如下：

－、晚清學者民間文學理論、神話理論的萌芽，為其後的現代科學意義的民間文藝學的出現，打下基礎：
1. 晚清學者已給予民歌和神話較多的注意。
2. 已能從傳統經學中將國風抽離，視為是古代民間的藝作品。
3. 採用西方神話語言學說、人類學說、來解釋神話的由來和性質。

二、五四前後的歌謠學運動，是具有現代科學意義的民間文藝學的開端：
1.1913年魯迅在＜擬播布美術意見書＞中就提出成立「國民文術研究會」的建議。
2.1918年2月，北京大學在＜北大日刊＞上發表徵集歌謠的簡章，開始歌謠徵集活動。
3.1920年冬北大文科教師組成歌謠研究會。
4.1922年12月由蔡元培發起，劉半農、沈尹默編輯，開始印行《歌謠週刊》。1925年6月停刊共出96期。
5.歌謠研究會還編印了《吳歌甲集》、《吳歌乙集》等8種叢書。

三、三十年代以中山大學民俗學會為基礎的民俗學運動，成果豐碩，把民間文藝搜集和研究向前推進了一步：
1.1926至1927年，北大一些教授到廣州中山大學任教，成立「民俗學會」。
2.1927年11月學會創辦了《民間文藝週刊》，由董作賓與鍾敬文編輯只出12期。
3.1928年3月改為《民俗週刊》，由鍾敬文、容肇祖、劉萬章編輯，到1933年6月停刊共出到132期。
4.1936年《民俗週刊》復刊，改稱為《民俗季刊》，因戰事只出8期。
5.在中山大學民俗學會的影響下，各地成立相應的學會。浙江鄞縣婁子匡主持「民間文藝研究會」。
6.鍾敬文到杭州發起「中國民俗學會」。并編輯了《民俗學集鐫第一集》。
7.1932年8月鍾敬文、婁子匡接著編纂《民俗學集鐫第二集》。

四、四十年代毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的啟示下，樹立起重視民間文藝、尊重勞動人民藝術創造的新風尚。

比照兩篇文章後，更清楚近現代民間文藝學發展的來龍去脈。但也因比照而發現以下問題：
1.＜進程＞一文提到：「北大的歌謠，中大的民俗，與杭州的孟姜女，這不僅是三個發表機關，而且亦是三個有組織的研究機關。在我國民俗學運動的陣營中，這是三大據點。」這三大據點分別分佈於華北、華南、華中，然而，既是三大，在＜發靭＞一文中卻獨漏華中之《孟刊女月刊》，不知為何？

2.＜進程＞一文溯源五十年來的發展，此所謂「五十年」當指「國民政府成立」後之五十年。然而，所列舉書目只止於民國三十六、七年，三十八年後之發展並未論及，令人對「國民政府」來台後的民間文藝學或俗文學發展深感好奇！^^

[1] 見《民間文學導論》第七章第二節，劉守華、巫瑞書 主編，長江文藝出版社，1997年5月第2版。

商業和技術之外

（照片擷取自活動首頁）

中午從「黃春明與鄭清文童話研討會」開溜，反正大會沒提供便當，也只能開溜到外頭吃飯。走出市圖外，建國南路上居然無北行的公車，只好打車直達先施百貨。百貨公司附近居然也沒什麼吃的，台灣最近真的很蕭條呀，只好去吃麥當勞的快樂兒童餐。只要有希望，還是能快快樂樂。對下午在先施百貨二樓的演講，此時此刻猶然充滿著希望，原來有一批人默默地在為台灣努力，原來台灣的動畫也已在國際上揚名！

發表會的議程分為三個單元，「Autodesk新產品展示與應用」、「蝕憶巨獸動畫製作展示與經驗分享」、「海角七號電影視覺特效秘辛」。

第一單元介紹了一些動畫製作軟體的新功能，這理所當然，主辦單位供吃供喝，有摸彩有小禮物，間還穿插海角七號樂團的餘興節目表演，人家打一下商品廣告也是應該的。主講人邊介紹軟體新功能，還邊做示範，對這些軟體雖然很陌生，而製作又是一項專業的領域，但我居然沒有睡著，還聽得津津有味。

第二單元主講人是以過來人的身份，分享動畫從發想到製作的構思，以及構思如何能成片的艱辛歷程，因為現場看起來有很多還是視媒製作的學生！這不無激發鼓勵的作用。可惜，主講人自己似乎太投入於製作，據他說熬夜工作後，還是因自己的喜愛試作一些短片，不難嗅出他有許多發想，但在演講場合裡，缺乏表達的能力，足以講上兩個小時的內容，讓他不到一小時就給說完，還只得提前結束這個單元。

稍事休息，吃個主辦單位準備的下午茶，很豐盛兄弟飯店的唷（餐巾紙上打的mark），重頭戲來了，負責「海角七號」3D動畫製作工程的負責人現身說法。然而，看戲就是這樣，期待得愈高失落也就愈深。演講和上課的經驗告訴我，他跟本沒有準備。我自己若在課堂上講了一半，臨時插播想讓學生看個什麼，翻檔案翻了半天，若沒能立刻找著，我會覺得很心虛，當場翻得面紅耳赤的。但今天的主講人，居然能夠臉不紅耳不赤地在資料夾之間切換過來、尋找過去。就這麼耗了足足一個鐘頭，還是在說那艘船，我雖然「不愛國」地還沒去看「海角七號」，好歹在前二天為來聆聽這場講座有偷偷瞄過那艘船。作為電影的第一個鏡頭，它沒有真假可言，也許說不定接下來就是動畫片呀，但是和接下來的鏡頭一銜接，應該就能立刻知曉那艘船是假的吧，甚而，也能體會在台灣製作經費短缺的苦心！但假的就是假的呀，假的東西，不會因事後的說明、補充就變得比較真！花了三十萬經費製作的船只為了一個開場的鏡頭，的確相當不容易，但觀眾可不管這些，觀眾也不知這些。

搭公車回家的路上，我延途在想，和我看的國外動畫作比照，台灣的動畫能在國際上得獎，會不會只是如宮崎駿所說的「運氣」罷了？在場聆聽的台灣動畫同好的一群，除了商業、技術，是否有人懷抱熱情？

§
「畫畫也是。只要夠認真，畫個一陣子也就有一定水準了。我勸大家在投入這一行之前，趁著還有自己的時間多多充實自我，把看事情的角度和價值觀等基礎原則弄穩一點。」

「在漫長的見習、修業時期裡，你只有靜靜等待發揮的時機，而那種機會極其難得，除非有用不完的好運氣，否則可以說是不可能。」

「等待是很累、很痛苦的。可是相反的，你便該繼續堅持意向，不要失去自己的獨特之處。…用『這樣賺多少錢』的標準來衡量生活，然後任「收視率」來擺佈你對作品的喜怒哀樂了。」
引宮崎駿《出發點‧關於動畫製作‧在談「動畫技術」之前》，頁42。

老父親的山

未來兩週有二個報告要準備，心理分析的文學批評和安野光雅的圖畫書，份量都不輕。偏偏在上週收到大竹桂子女士的來信，信中提到上回在亞洲兒文大會時送我的書，問我是否已譯成中文，她想捐書給四川災區的孩子作為耶誔節禮物。讀到信上大竹這樣的義舉，我實在不好拒絕。我記得在兒文大會時，有向她特別強調「できれば」，意思就是「如果可能的話」，我可以幫她譯成中文。大概是我的日文太破了，她沒了我的意思吧！現在騎虎難下，也只好硬著頭皮潦下去。

今天著手寫譯稿，寫到一半，我從故事中憶起自己的童年，在我孩提時代，我的父親也是墾山的人。墾山是很辛苦的，家裡雖然也有幾畝農田，但會去墾山多半是因為農田的收成不足一家糊口！

父親身為家中的長子，所有農務全擔在他一個人肩上。母親常拿父親為鑑，要我們認真讀書求上進。據說父親自幼不喜讀書，老是惹爺爺生氣，有次爺爺氣得拿起扁担追打，直追到濁水溪畔，父親竟不懼那滾滾濁水，踏水渡溪逃到對岸，又氣得爺爺望溪興嘆。「不讀冊的人就來墾田埔」，爺爺當年這麼說。所以父親只唸到高商畢業，而叔叔則在父親的供給下，無憂無慮的唸完大學。我不曉得父親是否後悔自己當年荒廢學業，然而，農事再忙，父親從不讓我們下田幫忙。

至今依然印象深刻的，有一天中午，母親問我要不要一起到山裡給父親送飯。我反正也是好玩，就陪著母親走一趟。母親裝好飯盒，戴著斗笠，繫上包巾，帶我從現今被勘定為八通關古道的小路走入山中。頑皮的我手握竹竿，隨興揮打路旁的花花草草。突然，草叢裡有個東西縮了進去，我也趕緊縮到母親身後，一尾黑得發亮的大蛇從草叢裡悠遊出來，就打從母親和我面前經過。母親要我不怕，還說這是山神。我們等牠經過了才繼續上路，不久就到了一處山坳。我忘了母親是否大聲叫喚，又好像是種默氣，我們等沒多久，我就看到父親從竹林裡鑽了出來，泥黃的汗衫都濕透了。我陪著父親吃飯，其實是父親看照著我，母親則鑽入竹林裡代父親工作。

父親吃完飯後，喚母親出來，我便隨著母親回家。延途我緊依著母親身旁，深怕又見到那尾黑蛇。而我心中也默默地祈盼著，如果黑蛇真是山神，請護祐在山中工作的父親平安。

大熊貓和陳水扁的民調

請協助填寫以下問卷,沒有小禮物拿唷,沒辦法,馬大區長沒把經濟搞好!

＜彼得與狼＞觀後心得

按動畫研究課程的進度，本週應是討論＜彼得與狼＞，課目和先前預定的略有更動，這還是從同學哪兒得知的。記得期初時，已將這學期要討論的影片都先找齊，並沒有這一部。於是上網去搜，找到了2008年奧斯卡動畫獲獎作品，我猜大概就是這個吧。主片長只是32分鐘，趁著下午讀不下書，泡杯茶就在電腦前觀賞。

在觀賞前，心裡就先有一個疑問，老師讓我們討論這部影片的用意是？我們該從什麼角度來切入？得知關於「彼得與狼」這個故事，大多是從普羅高菲夫的音樂劇。而這部由蘇西天普頓所導演的偶動畫，被介紹為「當交響樂遇到偶動畫‧視覺與聽覺最精采的體驗。」於是，我對問題的追尋便由此而生，這影片是要以偶動畫來具象化音樂嗎？

可能一開始便抱持這樣的疑問，所以我從對音樂的詮釋切入觀賞，遂讓我對這部作品感到非常失望，若不是喝著烏龍茶，說實在的，在動畫開始十分鐘時，就已睡著。普羅高菲夫的音樂，比這動畫精采太多了。這動畫簡直是拿普氏的音樂當音效和配樂而已嘛。（若堅持要用看的，我極力推薦阿巴多的DVD版本。）

於是，我得換另一個角度來切入。我把影片再流覽一遍，我發覺這部偶動畫改寫了故事的結尾，這個結尾是導演的創作，男孩最後理解了狼的心情，不忍任牠成為馬戲團的小丑，或成為砧板上的香肉。男孩以同理心，以英雄惜英雄地放走了狼。（好一部「捉放曹」！）從這個結尾倒回來思考，這裡頭應該有很多感情戲，而感情戲的表演，得憑表情、肢體，然而，偶角相對於繪畫，大多面無表情，肢體也僵硬缺少變化。換言之，導演在這裡，選擇了最困難的媒材，試圖呈現最內心的情感。

以下我簡單舉男孩、貓為例說明： （請按圖片看更多說明）

彼得與狼-男孩

全篇故事的主軸以男孩為主，其中又以男孩的心境來敘寫故事。寫男孩沈著剛毅、屈辱自憐、開朗機伶、以及和狼的惺惺相惜。這些全都是內心戲，而這些內心戲都以眼神來傳遞。

彼得與狼-貓

影片中最爆笑的是貓，從牠的體形、姿態，表現出牠是一隻高貴而矜持的貓。然而，一對照牠想捕捉鳥、和被狼追的姿體動作，高雅和卑微之間形成的落差，造就了滑稽而諷刺的效果。

至於，其他動物當然也都各有表現，只是受於時間、篇幅無遐一一細論，惟盼藉此與同學交換心得！