一、前言：從山林到海洋，宮崎駿再度思考環保議題嗎？
宮崎駿繼〈霍爾的移動城堡〉後，於2008年再度發表新作〈崖上的波妞〉。或許是受先前對宮崎駿的既有印象影響，許多人認為宮崎駿又再度以動畫來關心環保議題。誠然，環保議題在宮崎的動畫中，是他一直持續關注的焦點之一。但是，若對照回早先的幾部作品，在新作〈崖上的波妞〉中，環保議題並不佔有太大的份量。反倒是在〈霍爾的移動城堡〉與〈崖上的波妞〉兩部影片中，在處理人間情愛的層面上，花了較多的舖陳與探討。簡言之，〈崖上的波妞〉借用了安徒生「人魚公主」的故事，拭去故事中的宗教色彩，是一則描寫幼童的愛和冒險的故事。[1]本文試圖借由影片中「藤本」這一角色為討論中心，對應其他角色的關係，來闡發本片的主題。
二、從華格納「女武神」的世界觀談起
雖然只是一則愛和冒險的幼童故事，但它的架構卻深受華格納「女武神」的啟發。宮崎駿在構作故事的當下，常邊聆聽著華格納的樂劇〈女武神〉。[2]片中波妞的本名「布倫希爾德」，即是取自「女武神」樂劇中的角色名。而波妞的父親「藤本」，如同「女武神」樂劇般，也多少存在著佛旦的影子。不只是在構思上，受華格納啟發。事實上，在影片中，「波妞跑步的姿態、氣勢」以及配樂，彷彿便是動畫版的「布倫希爾德」。
三、擔負著拯救世界的使命
不同於「女武神」中的佛旦，牠所關心的是「神」的世界，藤本關心的是「海洋」的世界。佛旦為一己之私而鞏固神的世界，藤本是為世界而繁殖海洋。佛旦是「神」而有「人性」（特別是一些惡質的人性），藤本卻只是一個半人半魚的魔法師。對於一位魔法師而言，拯救世界的使命，實在太過沈重。但藤本以身為「男人」的擔當承負著。他的寢室裡，一張簡單的書桌，幾本研究的書籍，提煉魔法水以繁殖海洋是他不二的職志。有趣的是，承擔著神聖使命的藤本，卻還得負起照顧養育子女的責任，影片中的戲劇效果，也由此有趣的對照展開。相較於「佛旦」，藤本展現了更多優質的人性，即便被設定為「厭棄人類」的他，展現出的卻是人間的愛。
四、藤本的父愛
承擔著神聖使命的男人，在面對自己的女兒時卻是一籌莫展。打從要找回離家的波妞起，在他面對理紗時，尷尬笨拙的外交辭令；追踪理紗時受困於被人類污染的淺灘；帶回波妞後，和女兒間的爭執；波妞二度離家後，在宗介家窗外的偷窺舉動；想到要對妻子交代時，緊張惶恐的心情（藤本幾次稱呼妻子為「那個人」）；向妻子狀告波妞離家時的自責等等。劇中這些片段既道出了藤本的父愛，同時也道盡了專心致力於職志的男人，多麼不了解自己職志之外的事，包括對女兒的了解，以及對女人的瞭解。
五、相對藤本的女性
在劇中另一男性配角「耕一」，其實就是「藤本」的縮影。他們都專心致力於工作，而犧牲了家庭。因此「理紗」自然而然成為強悍的母親。不只是理紗，相較於劇中的男性，女性角色都展現出較男性堅靭的一面。職業婦女的理紗，經常得面對丈夫出海，還得打理家中的生活起居；借波妞在宗介家的描述，道出孩子心目中的母親形象（包括理紗和曼瑪蓮）；曼瑪蓮在聽取藤本陳述事情經過時，安撫著煩躁不安的藤本；宗介和波妞在尋找母親的半途，波妞安慰「眼睛出水」的宗介；以及影片的結尾，居然還是由波妞主動地親吻宗介。劇中理紗、曼瑪蓮、波妞這三個女性角色，彷彿又一次的告訴我們，「女人，妳的名字叫強者」！
六、孤單的身影
確實，劇情的發展全是由這三位女性角色來主導的。劇中最後也是由理紗和曼瑪蓮的商談，成全了波妞和宗介。這一段愛的結合，將「人間的裂縫」[3]重新閉合。彷彿一場婚禮一般，所有人湧向新郎新娘道賀恭喜。但穿著紅色禮服的藤本，卻只是默默的佇立一旁。原本欲以提煉「生命之水」來改造世界的魔法師藤本，在此變得無用武之地。那承負著神聖使命的身軀顯得更為渺小孤單，只能如同所有人間送女兒出閣的父親一般，託付另一個男人（宗介）好好照顧女兒。
七、結語：閉合「人間的裂縫」
反觀三位女性角色，或意志堅決地追求愛情；或堅強獨立地維持家計；或包容體諒地看待一切。劇情由三位女性的角色開展，世界的運轉也由她們來推動。海洋是魚族生物的搖籃，家庭是人類生命的搖籃，曼瑪蓮和理紗則是那雙推動搖籃的手。而只有如波妞一般對愛的堅持，才能湧現源源不絕的力量。閉合「人間的裂縫」，靠的不是專業的知識或勉強的作為，真正需要的是女性特有的堅忍、寬容和愛！[4]
~謹以此文 獻給我的女兒、我的那個人！~
[1] 宮崎駿：「同時に、5歳の宗介が約束を守りぬく物語でもある。 アンデルセンの『人魚姫』を今日の日本に舞台を移し、キリスト教色を払拭して、幼い子供達の愛と冒険を描く。」資料來源：http://www.ghibli.jp/ponyo/press/story/。
[2] 宮崎監督がこの作品の構想を練っている最中にＢＧＭとして良く聴いていた音楽は、ワーグナーの楽劇「ワルキューレ」の全曲盤でした。資料來源：http://www.ghibli.jp/ponyo/press/keyword/。
[3] 劇中曼瑪蓮台詞。
[4] 宮崎駿：「少年と少女、愛と責任、海と生命、これ等初源に属するものをためらわずに描いて、神経症と不安の時代に立ち向かおうというものである。」有意借由這一部動畫中所表現出的「少年與少女」、「愛與責任」、「海洋與生命」等面向，來因應當前動盪不安的時代。資料來源：同註1。
宮崎駿繼〈霍爾的移動城堡〉後，於2008年再度發表新作〈崖上的波妞〉。或許是受先前對宮崎駿的既有印象影響，許多人認為宮崎駿又再度以動畫來關心環保議題。誠然，環保議題在宮崎的動畫中，是他一直持續關注的焦點之一。但是，若對照回早先的幾部作品，在新作〈崖上的波妞〉中，環保議題並不佔有太大的份量。反倒是在〈霍爾的移動城堡〉與〈崖上的波妞〉兩部影片中，在處理人間情愛的層面上，花了較多的舖陳與探討。簡言之，〈崖上的波妞〉借用了安徒生「人魚公主」的故事，拭去故事中的宗教色彩，是一則描寫幼童的愛和冒險的故事。[1]本文試圖借由影片中「藤本」這一角色為討論中心，對應其他角色的關係，來闡發本片的主題。
二、從華格納「女武神」的世界觀談起
雖然只是一則愛和冒險的幼童故事，但它的架構卻深受華格納「女武神」的啟發。宮崎駿在構作故事的當下，常邊聆聽著華格納的樂劇〈女武神〉。[2]片中波妞的本名「布倫希爾德」，即是取自「女武神」樂劇中的角色名。而波妞的父親「藤本」，如同「女武神」樂劇般，也多少存在著佛旦的影子。不只是在構思上，受華格納啟發。事實上，在影片中，「波妞跑步的姿態、氣勢」以及配樂，彷彿便是動畫版的「布倫希爾德」。
三、擔負著拯救世界的使命
不同於「女武神」中的佛旦，牠所關心的是「神」的世界，藤本關心的是「海洋」的世界。佛旦為一己之私而鞏固神的世界，藤本是為世界而繁殖海洋。佛旦是「神」而有「人性」（特別是一些惡質的人性），藤本卻只是一個半人半魚的魔法師。對於一位魔法師而言，拯救世界的使命，實在太過沈重。但藤本以身為「男人」的擔當承負著。他的寢室裡，一張簡單的書桌，幾本研究的書籍，提煉魔法水以繁殖海洋是他不二的職志。有趣的是，承擔著神聖使命的藤本，卻還得負起照顧養育子女的責任，影片中的戲劇效果，也由此有趣的對照展開。相較於「佛旦」，藤本展現了更多優質的人性，即便被設定為「厭棄人類」的他，展現出的卻是人間的愛。
四、藤本的父愛
承擔著神聖使命的男人，在面對自己的女兒時卻是一籌莫展。打從要找回離家的波妞起，在他面對理紗時，尷尬笨拙的外交辭令；追踪理紗時受困於被人類污染的淺灘；帶回波妞後，和女兒間的爭執；波妞二度離家後，在宗介家窗外的偷窺舉動；想到要對妻子交代時，緊張惶恐的心情（藤本幾次稱呼妻子為「那個人」）；向妻子狀告波妞離家時的自責等等。劇中這些片段既道出了藤本的父愛，同時也道盡了專心致力於職志的男人，多麼不了解自己職志之外的事，包括對女兒的了解，以及對女人的瞭解。
五、相對藤本的女性
在劇中另一男性配角「耕一」，其實就是「藤本」的縮影。他們都專心致力於工作，而犧牲了家庭。因此「理紗」自然而然成為強悍的母親。不只是理紗，相較於劇中的男性，女性角色都展現出較男性堅靭的一面。職業婦女的理紗，經常得面對丈夫出海，還得打理家中的生活起居；借波妞在宗介家的描述，道出孩子心目中的母親形象（包括理紗和曼瑪蓮）；曼瑪蓮在聽取藤本陳述事情經過時，安撫著煩躁不安的藤本；宗介和波妞在尋找母親的半途，波妞安慰「眼睛出水」的宗介；以及影片的結尾，居然還是由波妞主動地親吻宗介。劇中理紗、曼瑪蓮、波妞這三個女性角色，彷彿又一次的告訴我們，「女人，妳的名字叫強者」！
六、孤單的身影
確實，劇情的發展全是由這三位女性角色來主導的。劇中最後也是由理紗和曼瑪蓮的商談，成全了波妞和宗介。這一段愛的結合，將「人間的裂縫」[3]重新閉合。彷彿一場婚禮一般，所有人湧向新郎新娘道賀恭喜。但穿著紅色禮服的藤本，卻只是默默的佇立一旁。原本欲以提煉「生命之水」來改造世界的魔法師藤本，在此變得無用武之地。那承負著神聖使命的身軀顯得更為渺小孤單，只能如同所有人間送女兒出閣的父親一般，託付另一個男人（宗介）好好照顧女兒。
七、結語：閉合「人間的裂縫」
反觀三位女性角色，或意志堅決地追求愛情；或堅強獨立地維持家計；或包容體諒地看待一切。劇情由三位女性的角色開展，世界的運轉也由她們來推動。海洋是魚族生物的搖籃，家庭是人類生命的搖籃，曼瑪蓮和理紗則是那雙推動搖籃的手。而只有如波妞一般對愛的堅持，才能湧現源源不絕的力量。閉合「人間的裂縫」，靠的不是專業的知識或勉強的作為，真正需要的是女性特有的堅忍、寬容和愛！[4]
~謹以此文 獻給我的女兒、我的那個人！~
[1] 宮崎駿：「同時に、5歳の宗介が約束を守りぬく物語でもある。 アンデルセンの『人魚姫』を今日の日本に舞台を移し、キリスト教色を払拭して、幼い子供達の愛と冒険を描く。」資料來源：http://www.ghibli.jp/ponyo/press/story/。
[2] 宮崎監督がこの作品の構想を練っている最中にＢＧＭとして良く聴いていた音楽は、ワーグナーの楽劇「ワルキューレ」の全曲盤でした。資料來源：http://www.ghibli.jp/ponyo/press/keyword/。
[3] 劇中曼瑪蓮台詞。
[4] 宮崎駿：「少年と少女、愛と責任、海と生命、これ等初源に属するものをためらわずに描いて、神経症と不安の時代に立ち向かおうというものである。」有意借由這一部動畫中所表現出的「少年與少女」、「愛與責任」、「海洋與生命」等面向，來因應當前動盪不安的時代。資料來源：同註1。
