2008年11月14日 星期五

關於宮崎駿<魯邦三世>的報告

由於時間的關係,未能餘裕地完成報告,故將報告提綱和範例張貼於此,歡迎大家提出問題討論。

關於這回的報告我是這麼籌思的,雖然在課堂上只指定觀賞由宮崎駿製作的魯邦三世第二長編-<卡利歐斯特羅之城>(以下簡稱<卡>片),但會有這部動畫的產生,其實牽涉了當時其他魯邦三世的電視系列以及宮崎自己對這些動畫的看法,所以我的報告由外在相關的資訊介紹起,逐步進入宮崎的<卡>片,並依照課程預定主題,以<卡>片為例,指陳片中的水平與垂直運動,略分為以下六部份:

一.宮崎駿與魯邦三世的動畫製作
二.宮崎駿對魯邦三世的看法
三.カリオストロの城的企劃~影片流覽
四.水平和垂直運動
五.觀賞心得
六.結尾


一.宮崎駿與魯邦三世的動畫製作

藉由以下的資料,幫助我們了解魯邦三世動畫的所有作品,宮崎<卡>片完成於1979年,在此之前已有電視第一系和第二系列,在電視第一系列中,宮崎被大塚康生羅攬進入"Aプロ演出グループ"參與製作,特別是第一系列的後半,已都由"Aプロ演出グループ"來接手。

然而,從1977年開始播映的電視第二系列(亦稱之為新魯邦),3年間共155回的動畫裡,宮崎只以照樹務的筆名製作了145,155回,此其間,宮崎對新魯邦多有微言。

參考影片:155回之一,155回之二,155回之三


二.宮崎駿對魯邦三世的看法

(1)魯邦確是時代之子

•原文ルパンへの鎮魂歌
•對新魯邦提出的批叛,新魯邦已非宮崎駿心目中的魯邦。
•載於Animage 1980年十月號。
參考資料
宮崎駿<出發點>
宮崎駿發言集http://homepage3.nifty.com/mana/miyazaki-lupin.html

(2)魯邦確是時代之子要點整理

•故事角色是時代之子,角色性格會隨著故事的展開,而敏感的表現出時代感。
•魯邦三世當年是走在時代尖端的新節目,最大的賣點是<實証主義>,在以前的漫畫裡都只是象徵性的畫個樣子,我們則是盡全力務求畫得逼真。
•在魯邦的性格設定方面,也加入了走在時代尖端的一種慾望。剛開始的魯邦-屬於冷漠的世代。(說起話來輕鬆隨便又吊兒啷噹的魯邦因此而產生。)組織更換後的魯邦-消除掉冷漠的感覺。魯邦-只是運用智慧和柔道,永無休止地追尋著目標。次元-個性溫和的豪爽男人。五衛門-不合時宜的滑稽男人。不二子-不會賣弄低俗色相的人。
•新魯邦連續播映三年,收視率迭創佳績,以生意眼光來看,或許可以算是成功。只可惜,它從未表現出時代之子的特色。

三.カリオストロの城的企劃~影片流覽

(1)魯邦三世的設定

•・服を旧ルパンのように緑に・年齢設定を10歳以上増加・ルパン三世の完結編として物語を設定
•和舊魯邦一樣的綠衣服。
•年齡增加10歲以上。
•設定為魯邦三世完結編的故事

(2)宮崎的三大課題

•解釋電視長編中魯邦予人性格輕佻的既有印象。表層「金.寶石.女」心底激盪著窒息人類的社會機制的憤怒。
•架構魅力精緻的古城和舞台。
•確立以分鏡腳本主導演出。

(3)作品的泉源

•漫畫版「穿長靴的貓」
•「舊魯邦三世」後半的延續
•「國王與鳥」
•中古義大利的山城
•真實的詐欺者-カリオスロ伯爵。
•モーリス.ルブランの<アルセーヌ.リュパンン>
•黑岩淚香的《幽靈塔》。
資料來源:叶精二《宮崎駿全書》

四.水平與垂直運動

(1)運動感覺

•電影的運動和影像一般,可以是實體、紀實的,也可以是風格化、抒情的。所有動作的藝術都包括了各種自寫實到表現的不同動作。
•舞者動作是在舞台三維空間內規劃,電影的景框則有同等功能。

(2)以景框不動為基準的動作

•垂直的動作
向上:自由、躍升的感覺。象徵了希望、歡愉、權力、權威。
向下:象徵了憂傷、死亡、卑微、沮喪、軟弱。
•水平的動作
由左至右:在心理上顯得自然。主角
由右至左:顯得緊張和不快。反派角色

(3)向攝影機前進或後退的動作

•由於我們的眼睛認同於攝影機鏡頭,動作的移動即代表與我們的關係。
•向攝影機而來的動作:代表動作者的強悍和自
•遠離鏡頭的動作:代表退縮,張力減少,壓力減輕。電影結尾喜用。
•大部份電影都以抽離動作作結,不是攝影機抽離現場,就是角色離開攝影機。

(4)攝影機與移動對象的距離與角度

•鏡頭越遠,俯角越高,動作便會顯得慢
•鏡頭越近,仰角,放大及加強速度及動作。

(5)攝影機運動

20世紀20年代以前,電影工作者尚不知道攝影機可以移動,動作僅限於被攝主體的移動。某些德國導演如茂瑙和杜邦的攝影機運動不僅是表面的動感,也帶有心理和主題意義。而這些實驗也使後繼者能以攝影機運動達到以往不能做到的含蓄象徵。

•橫搖
•上下直搖
•升降鏡頭
•推軌
•伸縮鏡頭
•手提攝影
•空中遙攝

<橫搖>
•攝影機架在三角架上,主軸不動,僅鏡頭水平移動。
•為了使主角留在景框內。
大遠景的橫搖鏡在史詩電影中極有效,觀眾能隨鏡頭的移動經驗場景的廣袤無垠

<上下直搖>

•使用原則大致與橫搖相近,只是水平運動換成垂直運動。
•用途也在使主體移動時仍留在畫面中心,或強調空間和心理的相互關系,或加強同時性、因果關係。
•亦可當主觀鏡頭,模擬主角往上或往下看的視線所及。
影片範例


五.觀賞心得

(1)以現實主義為中心

•動畫雖然是個「虛構」的世界,但我主張它的中心思想不能脫離「現實主義」。就算是虛構的世界,總要有些東西能跟現實世界連結,換句話說,就算是編造出來的,也要讓看的人心生「原來也有這樣的世界」之感。(宮崎駿《出發點》,40頁。)
•比較三個文本:<掃煙囪工人與牧羊女>、<國王與鳥>、<魯邦三世>

(2)<卡>片是宮崎所謂現實主義的實踐

(3)重新自譯主題曲


*資料來源與參考資料

維基百科

宮崎駿監督發言集

高畑勲.宮崎駿作品研究所

《宮崎駿全書》,叶精二,FILM ART ,2007年1月30日 第2刷。

《出發點1979~1996》,宮崎駿 著,黃穎凡、章澤儀 譯 ,2006年1月。

《認識電影》,路易斯.賈內梯 著,焦雄屏 譯,世界圖書出版公司,2008年4月第3刷。

《動畫剪輯》,聶欣如 著,上海人民美術出版社,2006年1月。

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